早就想写这么一个文章了,想用此表明我在同性恋问题上的态度。我觉得我还是理解个人在情感上那些细腻的反常的,我会支持真正的homo的,但必须说的是,我不是,至少现在不是,是因为我有一个正常感情生活,正常的童年和青春期。我已经过的很平静了。
李安是一个细腻的导演,忠实的叙述故事,忠实的拍好每一个画面,于是有了断臂山这部经典。
先说故事,起码这是一个好故事,我听说是一个美国报纸上的连载小说,讲述的就是两个西部牛仔的感情生活。故事结构有点像王小波的小说《绿毛水怪》,很平常的开头,很平常的继续,一直在挑战你的耐心,在最后的结尾突然的爆发。影片就是这样,当那两件互相套在一起的衣服出现的时候,合适的吉他声出现,没有人能抵挡住这种煽情。很平常的语言,动作,于是爆发了,接着一条路的长镜头中结束了。对于影片的节奏控制让人称道,李安已经是一个非常成熟的导演了。
关于画面,这是本片成功的地方之一。所有看过电影的人都会对导演认真对待每一个画面而称赞的。我看了以后有想到拍摄地旅游的冲动,覆盖着白雪的山,太阳,羊群,熊,帐篷,马,还有树都是那么的美。我最喜欢的是太阳,在那里阳光让主角眯起了眼睛,而没有太阳的时间里,黑色的画面中只能听见粗粗的喘气声,你觉得一定不是恶心,而是发自内心的高兴。前些日子看不见太阳,我都觉得没法生活了,星期二的时候我又看见了太阳,发自内心的高兴,不由自主大喊了一声:“我操!”
关于音乐,我下载了电影原声音乐,百听不厌。都是50年代的西部音乐,简单的吉他和贝司,还有钢琴,其中好些是爵士的经典,最喜欢的是《king of the road》和《the devil's right hand》,都是爵士音乐的经典,当然还有改编自那个诗人歌手(叫什么突然想不起来了)的《he was a friend of mine》。安静的音乐,有灵魂的音乐。
关于服装,无疑,影片最成功的地方就是服装,甚至引起了美国等国家中牛仔服装的再次兴起,对于我来说,改变了我的服装风格,从那以后才开始穿牛仔裤,而且买衣服已经从学生时adidas升级到了texwood和LEE,甚至有佩戴牛仔挂件的冲动。
最后关于homo,李银河说过很多homo和sex方面的话,她是研究这方面的,很多我一点都不赞同,但是有一句话我很同意,人是具有两个性别的,社会性别和本身的性别,大多数人在大多数时候是一致的,这只能说明多的一种性别压制了不常表现的性别。时间和条件的转变,弱势性别会转变成强势性别。homo不是病态,也不是人类专有的,在动物里也有。爱是什么,是对一个人的关心,爱护,思念和sex,但是爱并没有限制性别,当上述的一切发生在同性之间,也是可以理解的。因为本身这都是爱,或者说是大爱,或者说是大概念的爱。对于现在社会的责任,人们觉得爱应该发生在异性,也必须发生在异性之间。可是这种异性之间只是代表社会性别,在homo里,两个人社会性别一样,可是本质性别有可能是不同的,也可能是相同的。但是不管怎么说,这都是爱,明白我的意思了吗?……还是不说了,怕大家误解我!我可能还会写一个关于东宫西宫的文章,在那里我在继续叙述我对homo及homo对社会影响的看法吧。欢迎关注。
一到白天就困,一到晚上就精神,睡不着,只能看见阴暗,游荡的灵魂,光线挤了进来,颠覆了规律。

刚才看的,说一个病人问:“医生,13超在哪?”,医生答:“不清楚啊,我看看你的单子”,看后恍然大悟:“这是B超,在×××××”。病人一把拿过单子看了半天说:“这B也分的太开了吧!”
今年的诺贝尔医学生理学奖项出来了,其实早已经没有争议。从去年的RNAi到今年的基因打靶,我们还是看出来了一些现在以及未来的生命科学发展方向,以下是我的一些愚见。
1,功能,后基因时代重视的是功能,其实就是解密,密码天书已经写好,现在就是要看看这些密码的作用,编码的东西到底起什么作用,发挥什么功能,把它们隐藏起来看看。这个原理就像你不知道JJ是干什么,于是你把它割了,你就大概知道它的功能了。
2,技术,看看最近的奖项,看来大家的想法是一样的,鼓励技术的发展,PCR后还没有出现一个起码能媲美它的技术,现在技术的进展缓慢制约了科学的发展。技术的发展缓慢也逼的大家只能往高通量上走,以数量取胜,还谎称是系统分析,以现在是认识水平,系统个松啊,其实还是有利可图。
3,亦研亦商,现在哪个大的实验室背后没有大公司的赞助,具有垄断地位的大公司在科学界的话语权不容忽视,这不知道是好事还是坏事,但现在的现象是,科研已经不是几毛钱买个烧瓶开始干的时代了。
牛人甲
牛人乙
牛人丙
我们有的时候对老外的智商过于看低,总是自信的以为贴上中国标签的东西就必然受到老外的追捧。人家不傻,你这样糊弄人家,其实你才是最可笑的人。姜文原来的电影《阳光灿烂的日子》是国产电影里还不错的一部,但是现在的《太阳照常升起》却是一部不折不扣的烂片,它的失败就是在于对电影主体的自以为是的忽略。
我根本没有明白导演想说什么?更就不明白他要表现什么了。我自信的认为:如果一部我都没有看明白的电影,那么至少大多数人也一定是看不明白的。故事是很简单,但他到底是想表现什么呢?我不知道是技术上的问题还是个人思想上的问题。如果脱离了基本形式的行为必然是哗众取宠!
那么什么是电影的主体?我个人认为是故事,而且必然是故事。电影就是为了叙述故事,记录故事而产生的,脱离了故事就像离开了肉体的灵魂,缺失了表达的主体,这样对人来说是可怕的,对猪来说就是一钱不值的问题了。国外很早就有试验电影,想要摆脱故事,可是有成功的吗?有被世人尊敬的吗?答案是至今还没有。《太阳照常升起》其实故事很简单,但为什么要把一个原本简单的故事处理的这么复杂?我觉得可能是导演对电影主体的误解,视觉是很重要,但影响人的一定是情节。李安在老老实实的叙述故事,顾长卫在老老实实的叙述故事,两者都是朴实的忠于电影的主体,把握自己的节奏。张元也是在老老实实的叙述故事,但他有自己的视角和节奏,也有自己选择剧本的理由。贾章柯用那么温柔的镜头来叙述故事,感人的剧情隐藏在温柔顺畅的镜头后面。张艺谋的电影越来越不好看了,也是因为他找不到一个好的故事。其实问题很简单,公开上映的电影还是为了多数人看的,而多数人就是要看情节的,而电影院不是一个能睡舒服的地方。如果这部电影的一个刚毕业的学生拍的,我一点都不奇怪。但姜文都快奔5的人了,还是这样幼稚,那就是装嫩了!
影片也不是一无是处,画面感还是可以的,特别注意视觉,但过分的依赖视觉造成了喧宾夺主。音乐也还过得去,没有特别出彩的,但总体也算及格。演员的选择上也有失误,一个在村子里土生土长的小队长不应该让说话不合群的房祖名来演。黄秋生这个人物有被安排的痕迹。很多细节经不起细的推敲。影片的剪接是失败的,说白了就是故弄玄虚,倒叙也好,插叙也好,乱叙也好,你总要有个你这样安排的理由吧,我不知道他的理由是什么。影片的唯一亮点是有个叫孔维的演员很漂亮。昨天晚上还在感叹,黄秋生是个好演员,怎么就接不到好电影呢?呵呵。
艺术可能大多数人不明白,但一定有小众共鸣的。伪艺术一定大多数不明白,但可能有小众不懂装懂的。前者叫非主流,真正的非主流可以不被人接受,但大家一定是尊重的。后者叫小丑,不懂装懂的才更可笑,皇帝的新装大家都知道,就是这个意思了。